Oc à Carcassonne

Nous encourageons toutes personnes à venir applaudir le spectacle grandiose de son et lumière orchestré par le Groupe Oc en souvenir de l'affrontement entre les Croisés de Simon de Monfort et les Albigeois avec la belle figure de Trancavel, le souvenir de l'Occitanie raffinée et indépendante. Ce spectacle a lieu chaque soir à 21h30 à Carcassonne au Théâtre Jean-Deschamps. Un beau prétexte pour vous révéler que nous apprécions beaucoup le travail du Groupe Oc.  Je dédie cet article à la mémoire de Monsieur Jean Deschamps, qui était un très grand comédien de théâtre. C'est lui qui incarnait brillament Charles de Valois dans la version Barma-Jullian des Rois Maudits en 1972.

  Je vous invite tout de suite à vous précipitez sur le site officiel du groupe Oc: www.ocmusic.org Car nous avons vraiment envie de vous faire partager notre enthousiasme. Parfois on a du mal à être objectif. Je tiens vraiment à féliciter et à encourager ce groupe et leur directeur, Monsieur Christian Salès, je suis vraiment emballé par leurs créations. Il faut dire que ja'i 50 % de sang occitan dans les veines.

Je me retrouve complètement dans l'univers de ce groupe. Vous savez que j'apprécie beaucoup que la rencontre de la sauvegarde du Patrimoine avec les nouvelles technologies (synthétiseur, numérique, holographie), celà donne de très beaux spectacles de son et lumière. Le Groupe Oc du point de vue musical à l'Occitanie ce qu'Allan Stivell et Dan Ar Braz sont à la Musique Celtique: Il transmette une culture et une identité, la leur à autrui en retrouvant l'écriture musicale du temps jadis: c'est de l'archélogie musicale.

Si comme Jordi Savall, ils ont retrouvé des partitions anciennes, au lieu de les interprêtées avec des instruments de l'époque plus ou moins reconstitués, à l'inverse de l'éminent violiste catalan, ils composent et interprêtent des oeuvres inédites mais inspirées des partitions anciennes avec les instruments anciens et les moyens techniques contemporains. Ils n'ont pas tournés le dos au Passé, au contraire ils l'ont digéré et ils l'ont magnifié. Le résultat est enthousiasmant à nos yeux. On peut vivre au XXI ème siècle tout en voulant pérenniser ses racines pour les offrir aux nouvelles générations et à tous ceux étrangers à ces origines. Ils sont aussi réalisteurs de documentaires géniaux avec des images de synthèses et ils commercialisent une invention: les cartes postales-DVD*.

Si le groupe Oc s'est surtout illustré autour de ce qu'on pourrait appeler le renouveau occitan ou cathare (ils ont sorti trois disques et des DVD sur les Cathares), ils ont écris et composé des oeuvres  (CD, DVD)sur la culture Lyonnaise en retrouvant l'écriture musicale de l'Antiquité au temps du martyre de sainte Blandine et de saint Pothin. Là aussi le résultat est formidable*.

* Pour découvrir ces produits et écouter des extraits des belles musiques composées, nous vous invitons à clicquer sur http://www.ocmusic.org/boutique/ et ensuite de clicquer sur votre choix "CD"," DVD", "Mini DVD", "Cartes postales DVD". En appyant sur "CD" , vous tomberez sur une page, alors vous clicquez sur l'image du disque, vous tombez sur une nouvelle page où vous pourrez lire la mention "track list", là vous pourrez clicquez sur un extrait .... Nous vous souhaitons une bonne écoute.

  

Bicentenaire de la Mort de Haydn

     Aujourd'hui en France, il n'y a plus hélas que les mélomanes pour se souvenir de Joseph Haydn (31 Mars 1732, 31 Mai 1809), certains d'entre eux parfois le confondent avec Georg Friedrich Haendel !!! Pourtant, il fut considéré de son vivant comme l'un des plus grands compositeurs, il formait une "trinité" avec Mozart et Beethoven.  Il fut surnommé "le père de la symphonie " , " le père du quatuor à cordes" ou encore "papa". Il est resté longtemps une référence, car on lui doit des dizaines d'opéras autant de symphonies et de concerti, et même des pièçes pour des instruments oubliés comme la vielle ou le chalumeau.

     Sa musique était joyeuse et préfigurait la valse et la polka comme les oeuvres injustement méconnues de ces contemporains français: François-André Danican dit Philidor (Dreux, 7 Septembre 1726- Londres, 31 Août 1795), Pierre-Alexandre Monsigny (Fauquembergues, 17 Octobre 1729 - Paris, 14 Janvier 1817) et André Grétry (Liège, 8 Février 1841 - Montmorency, 24 Septembre 1813). Dans quelques jours, nous commémorons le bicentenaire de son décès.

  Vous cherchez des informations sur ce musicien de génie, vous aimerez lire des extraits de ces mémoires ou contempler des photographies de la maison où il vécut  de longues années, alors vous pouvez cliquer sur : http://www.musicologie.org/Biographie/h/haydn.html   

  Vous voulez écouter une pièce de piano de Haydn: http://www.youtube.com/watch?v=Vkse1g9ibnM

  Vous voulez assister au chef d'oeuvre absolu de Haydn, qu'il composa au soir de sa vie, La Création:  je vous annonce qu'une représentation aura lieu à Paris en l'église de la Madeleine, le Samedi 30 Mai 2009 à 20h30. Elle sera interprêtée  par 120 artistes du choeur et orchestre du Maestro Paul Kuentz: www.concerts-sveto.com Vous pouvez vous renseigner en téléphonant au 01-42-64-83-16. Vous voulez à d'autres merveilles y compris en Province: http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/ficheartist......

 Si vous faites parties des très rares français, francophiles et francophones qui ont encore les moyens de partir en croisières malgré la crise, je vous propose alors de partir en Autriche sur les traces de Haydn. Vous pourrez alors découvrir Vienne et la maison natale du compositeur, et d'autres merveilles grâce à FNAC Voyages. Le numéro de téléphone pour vous renseigner est le 0 825 09 06 06. Alors vous partirez pour un week-end à Vienne sans guide à partir de 424 €, c'est une offre valable jusqu'au 31 Octobre 2009 pour quatre jours et trois nuits, pour un week-end avec guide le 27 Juin ou le 10 Octobre 2009 à partir de 818 €, ou pour un week-end à Vienne et à Eisenstadt avec guide et intermèdes musicaux à partir de 967 € pour cinq jours et quatre nuits. 

 Mais si comme moi, vous ne pouvez pas partir, alors voici des lots de consolation: vous voulez écouter la sérénade Andante Cantabile: http://www.youtube.com/watch?v=ge-7JUcTZsk ou un quartet pour cordes : http://www.youtube.com/watch?v=ciknCm6h-mM&feature=re... ou une petite sérénade: http://www.youtube.com/watch?v=TtJS1cVP-mE&feature=re...

On doit à Joseph Haydn, le plus bel hymne national, un hymne commun à l'Allemagne, à l'Autriche et au Liechenstein, vous pouvez l'écouter en admirant des paysages magnifiques et des monuments prestigieux: http://www.youtube.com/watch?v=s2IaFaJrmno 

Vous pourrez aussi vous consoler en ayant le plaisir d'écouter et de regarder à la télévision, sur Arté: Haydn le symphoniste, l'orchestre de la radio symphonique de Stuttgart interprête la 1ère et la 101ème symphonies, le Dimanche 24 Mai à 19h.  Et l'opéra Orlando Paladino, c'est un enregristrement de la représentation qui fut donné le 8 Mai 2009 à l'Opéra de Berlin. La direction musicale était dirigée par René Jacobs. Avec Tom Randle et Marlis Petersen: le Lundi 22 Mai 2009 à 22h10.

Marius et Fanny

 Le Jeudi 6 Novembre 2008,Arté a diffusé à 21h00 le Marius et Fanny de Vladimir Cosma d'après les oeuvres de Marcel Pagnol. Je regrette beaucoup de n'avoir pas pu vous signaler ce joyau avant sa diffusion. Car c'est bel et bien un chef d'oeuvre:

   Le Jour de la Toussaint, France 2 avait diffusé une représentation du Fanny de Pagnol interprêté par les comédiens du Français avec l'accent de Paris, ce qui au premier abord relève de l'incongruité: jouer du Pagnol sans l'accent de Marseille !!! C'est cet accent réjouissant qui a fait le notoriété de Pagnol !!!  Et c'est à cause de cet accent chantant qui a fait de Pagnol, un auteur comique alors que la majorité de ces oeuvres sont dramatiques.  Mais si on veut qu'une oeuvre dépasse les frontères, il faut peut-être accepter hélas quelques abandons: celà fait des siècles qu'on ne joue plus en France du Shakespeare dans la langue originelle (l'anglais du XVIème siècle). En interprêtant du Pagnol avec "l'accent pointu" des parisiens, on a peut-être gagné en universalité, mais on a beaucoup perdu en authenticité.  

    Nous avouons que nous avons parfois du mal à nous faire au mise-en-scène controversée et au choix avant-gardiste très discutable de certains. Deux exemples: l'adaptation partielle et "Héroic Fantasy" proche du vandalisme des Rois Maudits de Maurice Druon en 2003 par Josée Dayan et l'interprétation récente de la Traviata dans la gare de Zurich avec les trains qui fonctionnaient (la musique était parfois gâchée) et les voyageurs qui entraient ou sortaient des wagons sans se soucier des artistes !!!  Et pourquoi pas dans une déchetterie avec les artistes déguisés avec des sacs poubelles ? Chacun ces goûts. Je me souviens que certains étaient arrivés à faire rire avec du Shakespeare et rendre Feydeau ennuyeux !!! Je respecte les opinions et les décisions des autres même si je ne les partage pas.

     Par conséquent, quand on appris que Vladimir Cosma avait adapté les deux premières parties de La Trilogie Marseillaise (et pourquoi pas la totalité ? Un opéra en trois actes, c'est faisable surtout pour un compositeur aussi talentueux que Cosma), on craignait le pire. Je me souviens d'une adaptation ratée de Mozart en rock. Et on annonce pour le Mois de Septembre 2009, des représentations d'un "opéra-rock" consacré à la vie d'Amadeus. J'ai beaucoup aimé les adaptations musicales récentes de Notre-Dame de Paris (malgré les décors minimalistes), du Petit Prince (Ah ! Daniel Lavoie), d' Autant en emporte le Vent et de Don Juan. Je ne suis pas opposé à la création artistique, loin de là, puisque moi-même j'écris et je compose de la musique, je peints et je dessine. Mais je sais que j'ai parfois des goûts artistiques qui remonte à 14-18. Pour moi, le meilleur groupe des cinquantes dernières années, c'est Rondo Veneziano !!!

    Bref, c'est avec curiosité et scepticisme que j'ai regardé la retransmission sur Arté de la création de Vladimir Cosma. Et là, je fus bouche bée toute la soirée !!! Les décors et les costumes étaient à la fois très beaux et très réalistes, mais la palme de l'excellence revenait à la musique et au livret: grandiose. Ce qui permettaient aux interprêtes (et quels artistes, Roberto Alagna, Angela Georghiu, Jean-Philippe Lafont qui ressemblait à s'y méprendre à Raimu, mort en 1947 !!!) d'atteindre des sommets dans la perfection. J'ai beaucoup de mal (je le confesse) à être objectif devant une telle réussite, qui nous prouve que la création contemporaine peut enfanter des chefs-d'oeuvres. Pour être objectif, il faut que je trouve un bémol à cette belle partition: la totalité de l'oeuvre (Marius, Fanny, César) n'a pas été adapté (ce qui est loin d'être grave). Il manque le dernier acte où après la mort de Panisse, le jeune Césarion découvre avec stupeur que Panisse n'est pas son père par le sang, mais uniquement par le coeur.

    Même si on connait très bien "la Trilogie", on prend beaucoup de plaisir de la redécouvrir dans le lyrisme: on s'émeut et on peste quand on voit Marius revenir trop tard pour assumer la paternité de son enfant et Fanny, quand elle fut contrainte d'accepter d'épouser Panisse (qui avai l'âge d'être son père) pour éviter que le déshonneur ne tombe sur sa famille. Cosma a rétabli la Morale encore triomphante quand Pagnol écrivit son oeuvre: le coupable, c'est Marius, il a désobéi à son père (César, qui voulait qu'il reprenne la gestion de l'estaminet famillial) et pis, il a engrossé Fanny (tout en lui disant qu'il ne l'aime pas) sans l'avoir au préalable épousé, et après il l'abandonne. Ensuite, il réapparait pour récupérer l'enfant en traitant injustement son entourage de traitres. Et Cosma a arrêté son adaptation au moment où Marius doit de nouveau quitter la Canebière et sans avoir pu faire reconnaitre ces droits de père biologique: tu n'auras pas le pitchoune, car tu as pêché.  Je vous laisse libre d'être d'accord ou non avec la Morale et le choix de Vladimir Cosma. Dans le dernier volet ("César"), le jeune Césarion finit par retrouver Marius... le père découvre son fils, le fils découvre son père.

Réécouter Mozart

Si vous le souhaitez, vous pouvez actuellement redécouvrir deux oeuvres que "le Divin Mozart" composa lorsqu'il était encore enfant: La Flûte Enchantée et Bastien et Bastienne au théâtre, à la télévisoin ou en vidéo.

1) sur scène à Paris:

 -la Flûte Enchantée au Théâtre Comédia jusqu'au 1er Février 2008 par la troupe Ecla Théâtre, www.ecla-theatre.com 

- Le Petit Wolfi, spectacle musical pour toute la famille sur l'enfance et l'adolescence de Mozart à travers des extraits de ces premières oeuvres, dont la Flûte Enchantée et Bastien et Bastienne : Sudden Théâtre, 14 bis rue Sainte-Isaure, Paris 18e. Tél: [phone] 

2) A la Télévison:

-Bastien et Bastienne, une jeune bergère est délaissée par son amoureux et avec l'aide d'un magicien, elle va tenter de le reconquérir... sur Arté, le Lundi 7 Janvier 2008 à 23 heures, des rediffusions ultérieures sont prévues à d'autres horaires. Enregistrement à l'Opéra de Rouen, mise-enscène de Claude Bachvald, avec l'orchestre de l'Opéra et la Compagnie Beau Geste. 

3) En Vidéo: 

- Bastien et Bastienne interprêtés par Jean-Baptiste Maunier et ces amis des Petits Chanteurs de Saint-Marc : www.alapage.com

-La Flûte Enchantée intreprêtée par les Choeurs du Bayerischen Staatsoper et par le Bayerische Staatsorchestre sous la direction d' August Everding, Deutsche Gramophon/Unitel. Achat sur www.amazon.fr

  

 

 

Une découverte: Claire Pelletier

Vous allez vous exclamer: encore une Québécoise !!: Et vous aurez raison. Mais Claire Pelletier est une artiste qui a fait des choix qui nous ont enthousiasmé. Nous avons dû mal d'être objectif devant la qualité de son travail et son talent de chanteuse. C'est pourquoi, nous avons eu envie de vous la faire découvrir. C'est le cadeau de Noel que nous vous offrons:

   Si le Rock'n Roll fut une rupture dans l'histoire musicale, ce ne fut pas le cas pour le folk et au encors moins pour la musique country et sa soeur la musique Trad (en anglais: the World Music). Une artiste née en 1959, Claire Pelletier, très appréciée dans " La Belle Province" a enregistré des disques très réussis et surtout très intéressants: elle s'est inspirée de notre Histoire  commune, celle du Peuple Français ayant fait souche des deux côtés de l'Atlantique, et de la culture européenne et celle des amérindiens. Le résultat est envoutant: les instruments du Moyen-Age, ceux de la Renaissance et ceux de l'Ere Baroque communient harmonieusement avec le synthétiseur. Celà aurait pu être un désastre, c'est au contraire magnifique.

   Parfois, je l'avoue, j'ai dû mal à savoir si les oeuvres qu'elles chantent, sont ces créations ou des reprises de chants traditionnels. Car elle a retrouvé la maitrise de l'écriture musical des compositeurs de jadis. Elle a aussi repris sur de nouvelles paroles un hymne irlandais sur lequel Renaud avait chanté une prière à la réconcilliation entre le Sinn Fein et les Orangistes d'Irlande du Nord (même s'il ne pouvait pas s'empêcher de jouer au rebelle en s'en prenant au curés irlandais qui étaient des martyrs): La Ballade Nord-Irlandaise est devenue Trop loin l'Irlande. Deux albums remarquables où elles chantent Abélard et Héloise, Gallilée, un héros irlandais...C'est intemporel.

  Ensuite elle a enregistré un disue de chansons plus banales avec des instruments contemporains, mais toutefois il est réussi et on a plaisir à écouter un duo avec le chanteur suisse Stéphan Eicher. Un album qui rappelle ceux qui ont fait la notoriété méritée d'Isabelle Boulay ou de Natasha St-Pier.  Et O miracle, elle vient de sortir un album de la même facture que les deux premiers, un disque à la gloire de Noel: là aussi impossible de distinguer les chants inédits des traditionnels. Et en plus ce qui ne gâche rien: elle a une jolie voix: toutes les Québécoises n'ont pas un timbre qui ressemble à celui d'une crécelle. Ce qui est surprenant, c'est qu'elle a une voix chaude, méridionale comme si elle était née à Toulouse.

 Hélas, pour l'instant elle ne fait carrière que dans les Communautés Françaises du Canada, et surtout au Québec. Toutefois, elle a déjà fait quelques scènes à Paris et dans le reste de la France. Un seul endroit en Europe où on peut acheter ou commander ces disques, c'est la Librairie du Québec au 30 rue Gay-Lussac à Paris dans le Cinquième arrondissement: Métro 10 station: Cluny-Sorbonne, RER B arrêt: Luxembourg, Bus: 21, 27, 38, 84 et 89. Contact: 01-43-54-39-19 et www.librairieduquebec.fr 

On peut contempler le clip de la Chanson Galliléo sur www.youtube.fr  et vous pouvez consultez son site officiel: www.clairepelletier.com/. D'autres informations sur Claire sur: www.gin.com/artistes/biographie.asp?/artistid=130

 

A vos Casques: Musiques

Avis à tous ceux qui s'intéressent à l'Histoire et à la reconstitution historique, nous venons de découvrir sur la Toile plusieurs fichiers mp3 et des vidéos très intéressants même si on n'est pas forcément royalistes. Ces chansons font parties de notre identité et de notre patrimoine.

   Si vous voulez écouter des chants datant du Moyen-Age, de la Renaissance ou des "Temps Modernes" (XVII et XVIIIèmes siècles), vous pouvez clicquer sur: http://incorrect.chez-alice.fr/mp3/histoire/royco.htm  Et je viens de découvrir le site d'une chorale du Cotentin qui popularise des chants du Moyen-Age: ARS NOVA CONSORT:

www.arsnova-consort.com

 Si vous voulez écouter des chants dant de la Révolution et des Guerres de Vendée:

 http://incorrect.chez-alice.fr/mp3/histoire/chouans.htm

Et voici deux raretés, deux hymnes composés en 1847 à la gloire du Pape Pie IX (1792-1878), dont l'un fut composer par Rossini:

 http://www.papapionono.it/frameuno.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les Vendéens solidaires des Ukrainiens

      Le Vendredi 3 Août 2007, nous avons eu la joie et le plaisir d'assister à un très beau concert en l'église saint Jacques de Moutiers-les-Mauxfaits (Vendée) donné par le choeur ukrainien "Orpheus". Le but de cette belle soirée était double: faire découvrir et apprécier la richesse du patrimoine musical -religieux ou profane- des Gréco-Catholiques d'Ukraine ("Les Uniates"), priant et chantant en slavon; et alerter l'auditoire de la situation catastrophique où se trouve actuellement l'Ukraine malgré "La Révolution Orange" et ainsi collecter des fonds. Ce concert était organisé par l'association "Vendée-Ukraine".

 Toute la nef de l'église romane était pleine pour assister et ensuite acclamer sept choristes, qui par leur voix sublime nous faisait découvrir des richesses que nous ignorions jusque là. Ils chantaient a capella et sans l'aide d'instruments. Nous étions enthousiasmés par ces chants multiséculaires longtemps interdis par les Soviétiques. Ces Ténors natifs de Lviv étaient tous catholiques, et ils eurent des proches persécutés pour être demeurés catholiques. Entre chaque chant, un responsable de l'Association "Vendée-Ukraine" nous rappelait le calvaire que ces chrétiens byzantins avaient enduré, à ne surtout pas confondre avec les Orthodoxes. Le public vendéen était sensible à ce triste passé et ont montré leur solidarité envers les artistes, car leurs ancêtres avaient subi les mêmes persécutions à l'époque de la Révolution Française.

 Les chants, d'abord religieux, nous permettaient de nous rapprocher des anges, nous amenant à méditer, même si nous comprenions pas leur langue, le responsable de l'association nous précisait le thême de chaque prière. Ce fut ensuite des chants profanes, issus du folklore, drôles et souvent cocasses. Les artistes mimaient et on a vu le dénommé Petro chantait la Sérénade à une spectatrice vendéenne éberluée: c'était réjouissant. A la fin du spectacle, pour contenter le public le groupe "Orpheus" a repris des succès occidentaux comme "O Champs Elysée", jadis interprêté par Joe Dassin.

  Le but de ce concert était de nous signaler que malgré l'espoir suscité par "La Révolution Orange", l'Ukraine continuait à être exangue, et ainsit de récolletait des financements pour les malades de Tchernobyl et pour la reconstruction de plusieurs communes, d'écoles, de cliniques: nous avons évidemment donné. Si plusieurs personnes lisant cet article souhaitent faire un don , voici le site de l'Association: http://vendee-ukraine.populus.ch/ et voici celui du groupe "Orpheus": www.orpheus.com.ua

 Si vous souhaitez connaitre un peu plus les Gréco-Catholiques d'Ukraine, nous avons sélectionné trois sites:

http://www.ucu.edu.ua/fr/history/ugce/

http://www.oeuvre-orient.fr/article.php3?id_article=212

http://www.ukraine-europe.info/memoire/dossiers.asp?10910...

Et voici un site très bien conçu, celui de l'Association France-Ukraine: http://www.france-ukraine.com

 

Mozart, version Comedia del Arte

  A Versailles, le 1er juin dernier, fut présenté en plein air dans la Cour Molière des Grandes Ecuries: "La Flûte Enchantée" de Mozart. Un chef d'oeuvre indépassable, indémodable pour les Mozartiens. Certains d'entre eux auraient été indigné, pas moi bien au contraire, par la version "comedia del arte" joyeuse et bouffonne de la représentation du 1er Juin: Mozart joué sur des tréteaux et sur une plaçe publique !!! Je pense que cette version n'aurait pas déplu à Amadeus qui était un joyeux drille.

  Je vous avoue que je fus le premier dérouté au premier abord et très vite, j'ai été gagné par des fous rires comme le reste de l'auditoire: il s'agissait d'une pièce de théâtre farfelue et entrecoupée de séquences musicales magnifiques, les artistes de la troupe "Comédiens et Compagnie" s'avéraient être aussi bons comédiens que chanteurs lyriques. L'orchestre de chambre qui les accompagnaient, était parfait. Décors et costumes rivalisaient de beauté.  IL y avait deçi-delà quelques anachronismes bienvenus comme dans la comedia du XVII ème siècle.

Bref, j'ai passé une agréable soirée, mais il n'y eu que deux autres représentations de cette flûte à Versailles le lendemain et le surlendemain. Touefois, la troupe va promener probablement cette version distrayante dans d'autres festivals que celui du "Mois Molière" de Versailles. 

Voici le site de cette troupe: www.comediensetcompagnie.info